| Most viewed - Traditional Chinese painting art Museum{国画艺术馆} |
147宋 佚名
此图不知原载何册，也没有作者姓氏。但画法甚为高超，人物尤精。在描绘人物动态和神情方面，画家具有高超的技艺。黄初平，亦名皇初平，传说为晋丹溪人，15岁时家使牧羊于野，遇道士携至金华山石室中，四十余年。后其兄寻至山中，问羊安在？初平哎叱成羊。
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150元 倪瓒 纸本墨笔 纵77.2厘米 横27厘米 苏州博物馆藏
此画有一股清新之气扑人眉宇, 使人感到爽朗、清逸，而且构图简洁，韵致清雅，笔法凝练，是倪瓒竹石作品中的上乘之作。
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155宋 赵琼 绢本设色 纵85.6厘米 横47.5厘米 美国波士顿艺术博物馆藏
赵琼，生卒年不详。南宋宁波佛像画家。作品多流往日本。十六罗汉第二尊者为迦诺伐蹉尊者，据说为古印度的一位雄辩家，是亲耳聆听过佛祖言教的声闻弟子。图中尊者趺坐石上，作辩论状。全图用笔工细，人物生动，衣纹流畅，大气而疏放。
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《回鹘王子供养像》金 佚名 壁画 尺寸不详 甘肃敦煌莫高窟409窟
画上字迹模糊，很难断定其身份。但从服饰具有典型的回鹘风格来推断，此为回鹘王子供养像。画面线条虽多已退蚀剥落，其色彩仍清晰耀目。尤其白描衣纹线条流畅遒劲，飘举飞动，水平极高。
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171 《枯荷鸳鸯图》
元 张中 纸本淡设色 纵96.4厘米 横46厘米 台北故宫博物院藏
张中，字子政，亦作子正，松江人，山水师黄公望，尤长于墨笔绘花鸟竹石，笔墨疏简，风格俊逸，属于文人画写意体系。《枯荷鸳鸯图》用浅淡笔墨画败荷，水边坡石，石上鸳鸯双栖，构图取势简洁疏朗，水墨点染与没骨法并用，笔墨粗简，略带写意，色调淡雅，表现了张中花鸟画的典型面貌。
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172元 赵原 纸本墨笔 纵61.4厘米 横26厘米 台北故宫博物院藏
赵原，本作元，入明后，以避朱元璋讳，改作原。字善长，号丹林，山东人，寓居江苏。以善画闻名吴中。擅长山水，远师董源，近法王蒙。笔墨秀润，在继承元人水墨浅绛法的基础上，逐渐形成了自己的风格。兼长画竹石,笔墨多变化。洪武初征召至京，命绘制历代功臣图像，因为应对不合皇帝旨意而被杀。《溪亭秋色图》墨笔画苍崖古木，溪边水阁。画家的山石皴法颇带写意之趣，笔墨圆润苍秀，变化多端，画风纯熟，应为画家晚年之作。
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《竹鹤双清图》明 王绂 边文进 纸本设色 纵109厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏
此图为王绂与边文进合作的花鸟画精品,很有艺术性和意境。从画上清代乾隆皇帝的御题诗中可以看出此画的主题和意境。乾隆的诗为:“九龙沙县两幽人,一味芝兰气合亲。恰似绿筠将白鹤,无心常自结高邻。”除画家的题款和印迹外,画上还钤有“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”等帝王的收藏玉玺。
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《戛玉秋声图》明 夏 纸本墨笔
夏（1388—1470），明代画家，字仲昭，号自在居士，又号玉峰。江苏昆山人。夏幼小家贫，继舅父改姓朱，名，名举进士，后复夏姓。此画描绘一方峻峭的湖石后边数竿风竹迎风招展，枝叶飒爽，风趣巧拔，所画偃仰浓疏，都甚得宜，生动地表现出风竹飘举摇曳的姿态。墨竹用笔，参入书法笔意，竹叶犹如草书，点划纷披，以浓淡虚实相生的墨色，表现出阴阳相背和前后参差的空间感。夏画竹几乎不见复笔，正所谓：“落墨即是。出笔便巧。”此幅作品更是笔法劲利。
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196B元 马君详等 壁画 山西永乐宫
马君详、马七等人，皆元代画工，河南府洛京（今洛阳）人，生平不详。《朝元图》为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高曲范。永乐宫原在山西永济县永乐镇，相传为道教祖师之一吕洞宾的故宅。壁画以八个高3米的主像（南极、北极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母）为中心，前画青龙、白虎二星君，后有天蓬、天犹二元帅，周置仙曹、仙官、天丁、力士、太乙、侍臣、金童、玉女、二十八宿、三十二帝君等、共画像394身。
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《陶渊明像》明 王仲玉 纸本设色 纵106.8厘米 横32.5厘米 北京故宫博物院藏
王仲玉(14世纪前后),洪武中以能画召至京师。此幅《陶渊明像》是画家用白描手法绘制的一幅肖像画。笔简意远,笔墨潇洒淡逸,颇有元人风格。画中的陶渊明瘦骨清像,仙风道骨,很有隐者之风。画家笔力劲健,刻画人物入木三分,陶渊明那种愿意隐遁山林的性格和内在思想,都在画面中得到了很好的体现。
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《归去来兮图，问征夫以前路》明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏
马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮 问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。
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236B明 吴伟 纸本水墨 纵124.5厘米 横61.2厘米 美国印地安那波里斯美术馆藏
在表现技法上，此画属与工笔白描一体，略似北宋李公麟。但是较之画家早年的《铁笛图》，更加流畅秀润，风神俊爽。《画史会要》、《明画录》等著录。画一位手抱琵琶的女子,侧面低首,神情幽怨哀愁。画家用近折描的简略笔墨勾画出人物形象，衣饰线条转折流畅，似行云流水，仅在某些局部以淡墨略加渲染。画幅上有孙一元、黄姬水等三题的诗跋，称“江夏兹图，允为神品”。
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253明 唐寅 纸本墨笔 纵82厘米 横44厘米 上海博物馆藏
此图全用水墨,仅一叟衣袍醮以淡红色。图中曲栏掩映,杂树绽青,春山含笑,高士临流,给人以阳和日暖之感。山峦秀美,皴以柔和的披麻皴,着意于水墨渲染,越发明秀逗人,全图具有天真幽淡的意趣,画上题有:春山伴侣两三人,担酒寻花不厌频,好是泉头池上石,软莎堪坐静无尘。此图位置经营,如树木偃仰,人屋安放,泉石错落,山路迂回,都别具匠心,和一般简易的文人山水画不一样,尤其是全图笔墨隐约可见宋代山水画的骨骼,真可谓“北人南相”。
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《双钩兰花图》明 仇英 纸本设色 纵34.7厘米 横39厘米 北京故宫博物院藏
仇英是明代中期画坛上一位难得的全能画家，人物、山水、花鸟、界画无所不工，青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。仇英一生应景之作颇多，而且大多是摹古风很盛。此幅《双勾兰花图》却是出自心枢的清新之作。虽然还是缺乏文人画兰的清幽淡泊，设色却很是清雅，笔锋也妩媚多姿。是难得一见的仇英花鸟画。
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258明 仇英 绢本设色 纵175厘米 横66.7厘米 天津市艺术博物馆藏
此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。
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《墨兰图》明 何适 纸本水墨 纵115.9厘米 横58.2厘米
作者何适，广东保安人，于万历、崇祯年间从事绘画活动，常从李流芳游，画传其法；又得沈春泽指授，独以写兰名噪一时，以写乾蕊枯叶见长。此图格调清新，颇得写生妙谛。通过观察实践，信笔渲染，应手成形，生态动人，自有一番风致。
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