| Most viewed - Traditional Chinese painting art Museum{国画艺术馆} |
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154 《猴侍水星神图》
宋 张思恭 绢本设色 纵121.4厘米 横55.9厘米 美国波士顿艺术博物馆藏
张思恭，生卒不详，南宋佛画家。此画绘一娇柔美女(水星神)斜卧榻上，右手执笔，左手握纸，一副沉思之状。水星神右边的猴子奋力举着石砚，供水星神着墨。图中人物以勾描填彩绘出，造型准确，线条师法吴道子，流畅自如，有意动韵飞之感。
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174B元 顾安 纸本墨笔 纵25.1厘米 横183.3厘米 北京故宫博物院藏
图中描写两竿绿竹在雨中随风起伏，斜逸旁出。墨叶纷披，淋漓酣畅。其用笔如作草书，皆中锋长毫，苍润劲拔，错落有致。本幅自识：“至正甲辰四月二日，连日雨初霁，天朗天清，从兄携杖登山望远，偶见一儒者油然而来，问之，则刘性初也，自霅川持此卷远访余写竹，已作风雨枝以赠。迫署，余方醉眠，童子扣门后求余作，适兴写之，颇为石室遗意，识者当发笑也。定之。”
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176B元 张逊 纸本水墨画 纵43.4厘米 横686厘米 北京故宫博物院藏
张逊，字仲敏，号溪云，吴郡(今苏州)人。善画竹，作钩勒法。张氏用“钩勒之法，殆若绝响”。有“妙绝当世”之评。《双钩竹图》画土皮又钩竹二丛，中间巨石，接画古松偃卧高坡，稍间枯树数枝，其后以古木老干，平坡丛所收尾。画面陂陀间松竹飘拂偃仰，姿态横生，坡石用中锋圆笔乾皴，双勾飞白竹，笔法劲利凝练，枝叶繁而不乱，疏密有致， 极得扶疏潇洒之意。
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《葵石蛱蝶图》明 戴进 纸本设色 纵115厘米 横39.6厘米 北京故宫博物院藏
本幅自题“静庵为奎斋写”，钤印“钱唐戴氏文进”，无年款。上首有逸庵、弘衮、桔隐、刘泰四家诗题。此图为戴进极少见的工笔设色花鸟画。朱白色相间的蜀葵和兰紫两色蝴蝶，均用精细圆润的线条勾勒出轮廓，再罩上一层明净的色彩。湖石用顿笔、短笔勾出形状结构后，再以细密的皴点和浓淡渲染画出凹凸致理。状物准确，造型质朴，笔致细柔，敷色清丽，既继承了宋代“院体”花鸟的工笔法，又融入了元代钱选的设色法。
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《明宣宗行乐图》明 商喜 绢本设色 纵36.8厘米 横688.5厘米 北京故宫博物院藏
此图是著名宫廷供奉画家商喜的代表作。画幅共分为六段，细致而真实地描绘了明宣宗朱瞻基在宫中的游乐活动。画中所表现的是射箭、马伎、棰丸、投壶、坐轿等场面。全图设色浓丽、鲜艳。皇帝的形象多次出现，并带有肖像特征。
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《达摩六代祖师像》明 戴进 绢本设色 纵33.8厘米 横219.5厘米 辽宁省博物馆藏
此画描绘的是佛教禅宗六代祖师的形象，计有初祖达摩，二祖神光，三祖僧璨，四祖道信，五祖弘忍，六祖慧能。六祖人物之间以岩石、泉水、苍松、古柏相连，并点装佛教圣地。把佛法尊严表现得淋漓尽致。这幅作品将六代祖师并行安置在一个画面上，其间以松石、泉水等相隔，过渡自然，各代祖师刻画精细，情态各具。画面上署款为“西湖静庵为普顺居士写”。拖尾有明、清祝允明、唐寅、曹勋、曹溶四题，其中唐氏长题为六祖事迹。
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《钟馗夜游图》明 戴进 绢本淡设色 纵189.7厘米 横120.2厘米 北京故宫博物院藏
《钟馗夜游图》是传统题材，元代龚开曾描绘过，但戴进的处理方法不一样。他把人物画得很大，充满画面，其中又特别突出人物的眼睛。钟馗坐在由四个小鬼抬着的舆轿上，另外两个鬼卒为之撑伞和挑行李，月色朦胧，行色匆匆，像是在巡视和探索人间鬼怪。此画是典型的“钉头鼠尾描”画法的代表作,运线顿挫跌宕,洗练遒劲,豪迈雄浑,与大斧劈皴的简劲山石与人物相得益彰,这也是“浙派”的主要特色之一。
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《花卉册》明 陈淳 纸本墨笔 纵28厘米 横37.9厘米 上海博物馆藏
此图册共二十幅，册首有文彭隶书“写意”二字，绘花卉蔬果，水墨淋漓，颇得氤氲之气，是能代表画家艺术风格的花鸟作品。在这些作品中，画家用发挥了水墨晕染的功能，造型洗练，布局疏爽，笔墨放纵率意。有时甚至勾染结合、色墨相融，以追求“逸笔草草”的效果，这无疑是发展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法同时，画家还注意到了物象的外形和质感，洒脱中不失准确，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵还是协调的。这与稍后的徐渭有所不同，徐渭的水墨写意花鸟画，则更加追求“不求形似求生韵”的意趣，突出抒发了个人意兴，完全是泼墨大写意的画法。
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《墨梅图》明 陈继儒 纸本水墨 纵21.8厘米 横30厘米 辽宁省博物馆藏
陈继儒（1558—1639），字仲醇，号眉公。华亭（上海松江）人，在当时和董其昌齐名，是一位积极提倡文人画的著名画家。能作山水，也以梅竹著称于世。这本《墨梅图》共四开，构图不同，画法有异，有的老干桠槎，一枝数朵；有的骨瘦花稀，树干加点子皴法，与清劲的细枝，灵秀的勾花相结合，颇具意境。有的枝干横斜，凌空屈曲，写花朵疏落有致，施以微妙变化的墨色，格调清新。
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《大树风号图》明 项圣谟 纸本设色 纵111.4厘米 横50.3厘米 北京故宫博物院藏
此画的主题是大树和老人,荆棘杂草丛生。画家用浓重的笔墨刻画大树,画中大树参天而立,主干粗壮挺直,有刚强不屈之势,枝条繁密横生,蟠曲虬劲,虽树叶尽脱,却显得气势非凡。全画构图别致,在视觉上故意营造一种既苍劲又独立不移的稳定感。本幅有画家自题:风号大树中天立,日薄西山四海孤。短策且随时旦莫,不堪回首望菰蒲。项圣谟诗画。
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449清 包栋 绢本设色 纵90厘米 横21.2厘米 南京博物院藏
包栋，生卒年不详。字子梁，子良，号近三、苕华馆主，浙江山阴（今绍兴）人。刘咏弟子，工画人物。衣折古雅，神态生动，在改琦、费丹旭两家外，独树一帜。图之一为《投壶图》；之二为《寻梅图》；之三为《鼓瑟图》；之四为《箫韵图》。四个画面，人物各异，背景不同，但绘景多用写意笔法，勾染点皴，隽永秀丽。
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491钱慧安 绢本 设色 纵142厘米 横80厘米 台北故宫博物院藏
图中耸立两株青松，虬枝盘折，古藤披垂，气势非凡。松下湖石峻峭，芍药盛开。此图似是取意韩魏公邀客品赏芍药名品—金带之轶事。据说“此花开者，城中必出宰相”，后果如此言，品赏此花的人，后皆入相。此画用笔工整，以钱线描写衣纹，人物神态各异，均有生意。色彩古雅，韵味高远。
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《牡丹水仙图》近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林博物馆藏
《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，穿插有致，前后错落。画家在谈创作牡丹的经验时说：“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。” 此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。
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《菊石图》近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，集中在画面左边，靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣，浓墨点叶，枝干上有两个花蕾，下面有巨石一块，数朵魏紫，中间隔着一朵白菊，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点，各种盛开的菊花，呈现出鲜艳多姿，神韵秀丽，凌风傲霜，可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。
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《墨荷图》王震 纸本设色 纵150厘米 横81厘米 中国美术馆藏
王震（1867—1938），字一亭，号梅花馆主、海云楼主。生于吴兴（今浙江湖州）北郊白龙山麓，故四十岁始以白龙山人为号。平生信佛，法号觉器。山水、花卉、翎毛、佛像兼长。此画中荷花师从吴昌硕，为大写意，笔力虬劲而老辣。
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《四季图》王震 屏 纸本水墨设色 尺寸不详 （日）私人藏
王震早年得任伯年指点，后师吴昌硕，构图奇崛，笔墨雄劲，设色浓艳，肖似吴氏，为海派最后一位领袖。此四屏幅饱醮浓墨，酣畅淋漓，很有气势。在此选二屏，一屏题：“珠光鱼影。癸亥冬仲。白龙山人写。”二屏题：“百丈松能拔地起，一声鹰欲凌霄鸣。癸亥冬。白龙山人。”
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