| Most viewed - Traditional Chinese painting art Museum{国画艺术馆} |
《鸡菊图》近代 陈师曾 纸本设色 纵132.6厘米 横46.3厘米
陈师曾（1876—1923），名衡恪，字师曾，号槐堂，又号朽道人，江西义宁人。与齐璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤长写意，师事吴俊卿，出入陈淳、徐渭、李鳝、赵之谦诸家，而又具有自家面目。此图意境新颖，笔墨超远，富有独特的情趣。
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519清 虚谷 纸本设色 纵125.2厘米 横63.6厘米 北京故宫博物院藏
此图画一长袍老者手执菊花，倚坐于湖石块累上。庭院中双松挺拔，茂郁苍翠，松下两只白鹤在绿荫间闲步。竹篱边，秋树葱茏，丛菊盛开。画家很注重人物面目的刻划，勾染笔笔精到，墨色渲染过度，虚实对此清晰自然，很好地把握住了主人公面容丰满、神态闲适的特征，加上流畅简洁的衣纹和松鹤花石的映现，更显示出“人淡如菊”、儒雅持重的精神风貌。
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《荷蛙》近代 齐白石 纸本设色 1954年 北京荣宝斋画店收藏
齐白石天赋聪颖, 又勤奋刻苦, 他幼时涂鸦，就喜欢表现周围熟悉的环境, 十多年的雕花艺匠经历, 画像经历, 数以千万计的写生、临摹和默画, 培养了他对人物特别是乡村自然物像惊人的洞察力和记忆力。鱼、虾、蟹、蛙, 在齐白石作品中出现最多。他笔下的青蛙, 活泼可爱, 就像是终日玩耍淘气的孩子。《荷蛙》是画家91岁高龄所作, 描绘秋田的荷塘, 四只青蛙自由自在, 活泼可爱。
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《十八罗汉图》吴昌硕 绫本设色 纵26厘米 横392厘米 天津艺术博物馆藏
此画用笔娴熟而凝重，气势飞动而骨力老到，设色简净，笔到而神采毕现。十八罗汉各有风采，睿智大度的，清矍消瘦的，丰满肥胖的等，画家用凝练而富有表现力的线条将之描绘得活灵活现而神情各具。
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528近代 高剑父 40年代作 纸本设色 纵118厘米 横32厘米 私人收藏
高剑父(1879—1951), 名伦, 字剑父, 后以字行, 广东番禺人, 共有兄弟六人, 他行四, 五弟高奇峰, 亦善画, 与他同为岭南画派的先驱。高剑父自幼丧父, 在族叔的影响下对绘画产生了极大兴趣。早年从居廉学画, 后入黄埔水师学堂学习, 后因病辍学, 又回居廉门下研习绘画, 之后进一步学习西洋画技法, 通过与日本画家山本梅崖等人接触, 高剑父大开眼界, 在接受外国艺术精髓的同时, 他暗下决心要改革传统中国画。此画构图狭长， 一管瘦竹直指天空, 小枝上残叶在朔风中颤抖, 一幅料峭肆意的竹月图。
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529清 虚谷 纸本墨笔 纵 147厘米 横40厘米 上海博物馆藏
此图以远山近林两部分组成，中间留白为水，数间屋宇三两错落贯穿前后，将近林远山连为整体。林木变幻多姿，屋宇沉稳规整，掩隐其中，构成了一幅饶有韵味的画面。题款：“日长山静图为云伯尊兄大人属，虚谷”。钤“虚谷”，“三十七峰草堂”印。
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530近代 高剑父 1945年
紫藤是高剑父常画的题材。此图以大笔画出主干，用笔的中、侧、偏、顿、挫的变化，宛如蛟龙腾跃，藤蔓曲曲弯弯，以墨色的深浅浓淡使物象主体分明，主干上的石绿苔点，使藤茎变得苍老而有变化，盛开的紫藤，一球一球重叠倒悬，花心是黄的，花瓣是紫色的，密密麻麻，布满画面的上下。画面气势博大，似乱非乱，构图严谨，变化多端，花的雍容，藤的老辣，犹如张颠的草书笔法，表达了画家视觉美感及独特的情思。
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532清 赵之谦 纸本设色 纵69.5厘米，横39厘米 上海博物馆藏
赵之谦，清末书画家，篆刻家，初字益甫，铁三，支自，又号悲庵，又字冷君、梅庵、子兄，又号坎寮，憨寮，晚号无闷、笑道人、婆婆世界，凡夫，思悲翁等。浙江会稽人(今绍兴)。咸丰九年举人。他重视观察生活，融古法，师造化，理法严密，笔墨酣畅，形神兼备，为人称道。此图淡设色，绘山石青松及流水，山上有小路隐映其中，用笔有金石之气。浑朴秀劲，且不失丰润。其松石描绘有苍老、沉雄的感觉，别有横趣。
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532B近代 陈树人 1929年
陈树人与高剑父、高奇峰并称“岭南三杰”。陈树人的艺术风格超然于传统的束缚，更加重视现实对象的写生。陈树人曾对高剑父说：“子为其奇，我为其正，奇峰先生则执中。”就把他们三人不同的风格谈清楚了。《岭南春色》截取红木棉树之局部，巨柯挺立，满树猩红的花朵，艳丽引人。红木棉树是岭南著名的花树，人们称誉它为“英雄树”。开起花来，正像诗人们赞颂的“红花朵要破春寒，挂满枝头百尺竿”。
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549傅抱石 纸本设色 纵110.5厘米 横52.8厘米 南京傅抱石纪念馆藏
傅抱石（1904—1965），原名长生，又名瑞麟，因爱清代画家石涛的艺术，再自名抱石。他原籍江西新余，生于江西南昌。又因父亲早亡，傅抱石11岁就当学徒，因常见裱画店与刻字铺的书画印章，诱发了他的艺术兴趣。他曾留学日本，回国后先后在中央大学、南京师范学院当教授。此幅《听泉图》刻画山雨过后，各处山泉奔泻而下，形成瀑布和急流。人物的闲适情态与笔墨飞动、气势茫茫的山水形成对照。傅抱石善于用硬毫散锋，以横竖、上下、圆转的笔势画山石肌理，多逆锋，有时也有卧笔横扫，然后加点，人称为“抱石皴”，很有特点。
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001B 东晋 顾恺之 宋人摹本 绢本设色 纵27.1厘米 横572.8厘米 北京故宫博物院藏
顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
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《舞蹈纹彩陶盆》新石器时期 彩绘陶盆 盆高14厘米 腹径29厘米 底径10厘米 中国历史博物馆藏
这只陶盆在青海大通县孙家寨一座马家窑型墓葬中被发现，其唇部及内外壁均有彩绘：主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。每组五人，手拉手跳舞，排列整齐，动作协调，面向左侧，两腿略有弯曲，呈踏歌状，下体的尾饰甩向左侧。场面欢快热烈，描绘简略稚拙，却又清晰动人。
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《人物御龙帛画》战国 纵37.5厘米 横28厘米 湖南省博物馆藏
又名《驭龙图》。这是1973年清理湖南长沙子弹库楚墓遗址时发现的又一幅战国帛画。画面正中描绘一高冠蓄须男子，侧身直立，腰佩长剑，衣衫飘动，精神抖擞地手执缰绳驾驭着一条巨龙；龙形似舟，昂首向前，龙尾部站着一只白鹭；龙的身下有鲤鱼。人物头顶正中画有舆盖，三条飘带随风拂动。画中男子为墓主人。作品主题也是表现“升天”，不过不是由龙凤引导，而是由墓主人驾驭飞龙升天。画中人、龙和鱼都向左行进，与向右飘动的人物衣衫、手执的缰绳以及舆盖上的三条飘带，构成画面上极强的动感，很好地表达出人物乘龙迎风挺进的意境，希望墓主人的灵魂快速进入天国。墓主人的侧面肖像，更具写实特征，这很容易使人想起当时屈原的诗句：“带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬。”
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《五牛图》唐 韩滉 纸本设色 纵20.8厘米 横139.8厘米 北京故宫博物院藏
韩滉（723—787），字太冲，长安（今陕西西安）人。官至金紫光禄大夫,东西两道节度史,后封晋国公。以画牛著称于时。此图画五头状貌、姿态各不同的黄牛。五头牛均膘肥体壮，强健有力，沉稳而行动迟缓，但又各自有不同的性情，居中一头更显沉静本份，蹭痒那头显得有些调皮，回头舐舌那头较为活泼，昂首那头似乎有些胆怯。此画行笔粗放凝重，设色较为淡雅。作品以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的高度水平。
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