| Most viewed - Traditional Chinese painting art Museum{国画艺术馆} |
《溪芦野鸭图》五代 黄荃 纸本设色
此图见《历代名笔集胜册》第一册。此图虽无款，却是北宋早期之作。一望即知是状物至精的画幅。旧题黄荃作。黄荃集诸家之善而兼有之，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。广政癸丑岁（953），尝画野雉于八卦殿。有五方使呈鹰于陛殿之下，误认雉为生，掣臂者数四。以此知筌之用意为至，悉取生态，岂是踏袭陈迹者哉。
|
|
《斫琴图》东晋 顾恺之 宋人摹本 绢本设色 纵29.4厘米 横130厘米 北京故宫博物院藏
《斫琴图》描绘古代文人学士正在制作音色优美、颇具魅力的古琴的场景。画中有14人, 或断板、或制弦、或试琴、或旁观指挥, 还有几位侍者(或学徒)执扇或捧场。因画中表现的多是文人, 所以都长眉修目、面容方整、表情肃穆、气宇轩昂、风度文雅。人物衣纹的线条细劲挺秀,颇具艺术表现力。此画与顾恺之的其他作品一样, 画面中如春蚕吐丝般的线条既能传神地勾勒出人物的形象特征, 也能恰到好处地把握人物的内在性情。
|
|
015五代 董源 绢本设色 纵156厘米 横160厘米 台北故宫博物院藏
元代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一样水墨, 疏林远树, 平远幽深, 山石作披麻皴；一样着色, 皴文甚少, 用色浓古, 人物多用红青衣, 人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到：“董源善画, 龙工秋岚远景, 多写江南真山, 不为奇峭之笔”, 又称“其用笔甚草草, 近视之几不类物象, 远观则景物粲然……”《龙宿郊民图》画的是秋日江南丹碧掩映, 华辇之下, 歌舞升平, 尽管笔法是与李思训多少有关的青绿设色, 然而山顶作“矾头”, 山坡用“披麻皴”, 已发展了李派的体貌。
|
|
《猎兽图》北朝 佚名 砖画 纵17厘米 横36厘米 甘肃省嘉峪关市文物管理所藏
画面上动物的性状和人物神态妙入秋毫，凝视画面，似乎一种现场感扑面而来。此画砖上的线条粗放古朴，画工在此删略了与主题无关的情节，突出表现最主要、最生动的一瞬，从而使画面充满了情趣。
|
|
《乐伎与百戏图》北朝 佚名 壁画 纵70厘米 横78厘米 甘肃酒泉丁家闸北凉墓
“乐舞百戏”在中国有着悠久的历史，秦汉以前，歌舞与杂技就有较大的发展。画中表现了乐队正演奏音乐，三位乐伎，一弹琵琶、一吹长箫、一击腰鼓，一男乐人正弹奏琴瑟。而下方为杂技表演，二位杂耍艺人正在地毯之上翻腾跳跃。人物形象的塑造分别采用浮雕或线描手法，显出主次前后的关系。画面人物虽密集，因为安排错落有致，却丝毫不显拥塞。
|
|
《游骑图》唐 佚名 绢本设色 纵22.7厘米 横94.8厘米 北京故宫博物院藏
此图描绘一队人马由左向右出行的场面。画中共七人，其中五人骑马，二人步行，有持弓或抱弓的，也有背袋或持长杆的，还有抱马球杖的，可见是狩猎游玩途中。画面上人马布置前紧后松。卷首第一骑者和两步行者以背侧面向右后方行进。此马昂首嘶鸣，两步行者紧步相随，人马一同目视前方，其后两人骑马缓行，青衣者目视前方，神态安祥，应为此官宦人家的主人，白衣者侧身回首后望，似在等待后者，从而使画面前后呼应连贯。画家以娴熟细劲而简洁的笔法描绘，人马造型雍容大方，神态各异，自然合度，为唐代画马的典型风格。
|
|
《虢国夫人游春图》唐 张萱 绢本设色 纵52厘米 横148厘米 辽宁省博物馆藏
此图描写唐天宝年间唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从春天出游的行列。前面有三个单骑开道, 依次为男装仕女乘黑色马; 中间并列两骑, 即虢国夫人和秦国夫人并辔而行, 均骑浅黄色骏马, 虢国夫人居全画中心位置, 秦国夫人侧向着她, 二人脸庞丰润,雍容华贵, 神情悠闲自若; 最后并列三骑, 中间为保姆, 一手执缰绳一手搂着怀中小孩, 保姆右侧为男装仕女, 左侧为红衣少女。作品表现了贵妇们游春时悠闲从容的欢悦情绪, 从一个侧面反映了当时上层社会奢侈淫逸的享乐生活。出游行列成前松后紧组合, 统一中有变化, 富有节奏感和韵律感。
|
|
《芙蓉锦鸡图》宋 赵佶 绢本设色 纵81.5厘米 横53.6厘米 北京故宫博物院藏
占据《芙蓉锦鸡图》画面主要位置的是秋天不怕霜冻的木芙蓉和枝上停留的美丽的锦鸡。各种景物的布局宾主分明，疏密有致。芙蓉花的妩媚鲜艳，秋菊的萧疏挺立，蝴蝶的翩翩起舞，也都刻画得生动传神，极富真实感。画的右上方有赵佶题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥。”这便点明了此画通过描绘五彩斑斓的锦鸡，是为了颂扬它们具有的儒家五种伦理品德—文、武、勇、仁、信。造型精致，设色浓丽，晕染细腻，也传达出皇家的雍容富贵气派。
|
|
《挥扇仕女图》唐 周昉, 绢本设色 纵33.7厘米 横204.8厘米 北京故宫博物院藏
《挥扇仕女图》描绘夏末秋初似乎刚刚睡醒的几位宫妃和侍女在深宫院内纳凉的情景。画卷从右至左展开, 大约可分为四组:手持团扇坐于椅上的妃子睡眼惺松, 神情懒散;其他画中人物衣着华丽, 体态丰满肥硕, 但都流露出惆怅、寂寞、失意、忧郁的精神状态。此画真实地反映了盛唐末期宫廷贵族的奢侈生活和宫中妇女那种难以排遣的忧郁与任人遗弃的社会地位。
|
|
039北宋 范宽 绢本淡设色 纵182.4厘米 横108.2厘米 台北故宫博物院藏
此图无款，王铎题为范宽之作。画面画皑皑白雪覆盖下的群山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑，依然显示出范宽“写山真骨”、“与山传神”的精湛技艺。画上钤有清嘉庆诸玺，诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵韵雄迈允为古今第一”。
|
|
040北宋 范宽 绢本设色 纵181厘米 横99.5厘米 台北故宫博物院藏
范宽学画初期，取法于荆浩、李成，后来立志革新，移居终南、太华诸山中，朝夕对着真实景象，创意构图，最后终于领悟到“山川造化之机”，从而形成了自己的风格。此图无款，旧传为范宽所作。图绘秋山栈道瀑布流泉，远处岩关列岫隐约可见，气势磅礴，景色宜人。著录于《石渠宝芨三编》。
|
|
《花篮图》宋 李嵩 绢本设色 纵26.1厘米 横26.3厘米 台北故宫博物院藏
李嵩，中国南宋画家。钱塘（今浙江省杭州市）人，生卒年不详，约活跃于12世纪末至13世纪上半叶。他少时曾为木工，后成为画院画家李从训的养子，成为“画院待诏”。绘画上得其亲授，擅长人物、道释，尤精于界画。李嵩在花鸟画上也有不俗的实力和功力。此《花篮图》就是一幅写实性很强的花鸟画精品,画上钤有“神品”等多方收藏印章。
|
|
《双骑图》唐 韦偃 绢本设色 纵31厘米 横44.5厘米 台北故宫博院藏
韦偃，生卒年不详，唐代画家。长安（今陕西西安）人。据成都（今属四川）。擅山水、人物。张彦远论其画谓：“点簇鞍马人物，山水烟云，千变万态，山以墨斡，水以手擦，曲尽其妙，宛然如真。”此图表现两位骑手各乘一马,并辔狂纵的情景。画中构图、造型、用笔显示了韦偃的艺术风格
|
|
069B宋 王希孟 绢本设色 纵51.5厘米 横1191.5厘米 北京故宫博物院藏
王希孟(公元1096—？)，北宋画院学生，受宋徽宗赵佶亲自指点，才华横溢，画艺早熟。他18岁时用半年时间呕心沥血完成《千里江山图》，不久便去世了。《千里江山图》是以一匹整绢创作的青绿山水画长卷，气魄宏大，构图严谨，刻画精细，色彩绚丽，充分展示了中国山水画的风貌。画家在布局上独具匠心,使之“咫尺有千里之趣”。此画用笔精细, 既能把握住山水景物的起伏变化大势, 对各个局部的刻画又细致入微, 画面既显得富丽凝重而又和谐统一。元人评价此画时道：“设色鲜明, 布置宏远, 使王晋卿(诜)、赵千里(令穰)见之亦当气短。在古今丹青小景中, 自可独步千载, 殆众星之孤月耳”。
|
|
076宋 李唐 绢本设色 纵44厘米 横249厘米 北京故宫博物院藏
李唐(约1050—1130)，河阳三城(令河南孟县)人。原是北宋画院待诏，离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感。长江岸上群峰罗列，寺观丛林，互相映带。江水粼粼，风帆出没于其间，气势雄伟壮阔。用笔方硬坚重，山石峭丽雄浑，气魄雄伟，境界浩莽，用墨善用墨沉沉的、浓厚的墨韵，厚实而滋润。画上有“李唐可比唐李思训”题签。
|
|
《莲舟仙渡图》宋 佚名
此图原载《烟云集绘册》（见《石渠宝笈续编》）。签题钟师绍作。按《宣和画谱》（卷六）：钟师绍，蜀人也。妙丹青，画道释人物犬马颇工。但他是唐代的人。此画作风类北宋画院中人，当非他所作。故以无名氏流传。
|
|
| 1168 files on 73 page(s) |
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
9 | |
|
|
|
|
|
|
|
|
